ミセス【ア・プリオリ】歌詞の意味を考察！「君」と「私」に込められた人間の弱さとは？

Mrs. GREEN APPLEの「ア・プリオリ」は、2018年8月1日に発売されたシングル「青と夏」に収録された楽曲です。

作詞・作曲は大森元貴さんが担当しています。

爽やかな印象の「青と夏」と同じ作品に収録されながら、「ア・プリオリ」は人間の嫉妬や弱さ、責任転嫁、承認欲求といった、かなり鋭いテーマを描いているのが特徴です。

タイトルになっている「ア・プリオリ」は哲学で使われる言葉で、「経験に先立つもの」「経験によらずに認識されるもの」といった意味を持ちます。

この言葉を楽曲に当てはめると、人間が経験するよりも前から持っているような「期待する心」「誰かに認められたい気持ち」「嫉妬」「自分を守ろうとする弱さ」などを表現しているように感じられます。

一見すると「君」という人物を厳しく批判している曲ですが、実際には「君」を責めることで、自分自身の醜さや弱さまで浮かび上がらせているのではないでしょうか。

今回は、Mrs. GREEN APPLE「ア・プリオリ」の歌詞をもとに、その意味をじっくり考察していきます。

「ア・プリオリ」の歌詞全体の意味とは？

「ア・プリオリ」は、傷つくと分かっていても誰かに期待し、何度も同じことを繰り返してしまう人間の矛盾を描いた歌だと考えられます。

語り手は「君」に対して、「そんなことをしても傷つくだけだ」と忠告しています。

しかし、君を批判しているうちに、語り手自身も嫉妬していることに気づきます。

さらに物語が進むと、批判していたはずの「君」に恋していることまで明らかになります。

つまり、この曲の面白さは「君が悪い」という単純な構図ではありません。

君を責める私もまた、君と同じように不完全な人間なのです。

「君」は本当に悪い人なのか？

歌詞の中で特に印象的なのが、「悪い人」と「弱い人」を区別している部分です。

語り手は「君」を完全な悪人として描いているわけではありません。

むしろ、君は自分の弱さを隠すために、他人のせいにしたり、周囲からの評価を求めたり、自分の考えを正当化したりしている人物として描かれているように思えます。

ここには、人間の行動に対する非常にリアルな視点があります。

誰かを傷つける人が、必ずしも最初から「誰かを傷つけてやろう」と考えているわけではありません。

自分を守りたい。

認めてもらいたい。

負けたくない。

嫌われたくない。

そうした弱さが積み重なった結果、誰かを傷つけてしまうことがあります。

「ア・プリオリ」は、そんな人間の弱さを鋭く見つめているのではないでしょうか。

1番の歌詞から考察！「期待すること」が人を苦しめる

序盤では、語り手が「君」に対して、期待しても傷つくだけなのに、と繰り返し語りかけます。

ここで重要なのが、「期待」という言葉です。

期待は本来、前向きな感情です。

誰かを信じることも、未来を楽しみにすることもできます。

しかし、期待が大きくなればなるほど、それが裏切られたときの失望も大きくなります。

「また期待してしまう自分」への自己嫌悪

語り手は君に忠告しているように見えますが、実は自分自身にも言い聞かせているように感じられます。

「もう期待しない」と決めたはずなのに、また期待してしまう。

「信じたら傷つく」と分かっているのに、また信じてしまう。

この繰り返しこそが、この曲の大きなテーマです。

だからこそ、冒頭から登場する「バカね」という言葉には、単純な怒りだけではなく、呆れや悲しみが感じられます。

「どうしてまた同じことをしてしまうの？」

そんな自分自身への苛立ちにも聞こえるのです。

楽しそうに生きる「君」への嫉妬

語り手は、君が楽しそうに生きていることを不思議に思います。

自分は傷ついたり、悩んだりしているのに、君は何も気にしていないように見える。

そんな姿を見ているうちに、語り手の感情は「批判」から「嫉妬」へと変化していきます。

君は多くの人から求められている。

周囲には人がたくさんいる。

楽しそうに笑っている。

そんな君を見て、語り手は「広く浅い」と評価します。

しかし、これは本当に君を見下しているのでしょうか。

むしろ、君が持っているものを自分も欲しいからこそ、否定しているように感じられます。

「私」は君を批判しながら、同時に君を羨ましく思っているのです。

「私」はなぜ自分を「哀れ」だと思うのか？

この曲では、語り手が自分自身に対して厳しい視線を向けています。

君を妬んでしまう。

君を悪く言ってしまう。

そんな自分の感情に気づいたとき、語り手は自分自身を「哀れ」だと感じているのでしょう。

嫉妬は「自分に足りないもの」の裏返し

人は、自分にまったく関係のないものを持っている人に対しては、それほど強い嫉妬を抱きません。

自分も欲しい。

自分もそうなりたい。

でも、自分にはできない。

だから羨ましい。

そんな感情があるからこそ、相手の欠点を探してしまうことがあります。

「君は人気者だけど、広く浅いだけ」

そう考えれば、君より自分のほうが本質を分かっているような気持ちになれるからです。

しかし、その裏側には「本当は君のようになりたい」という気持ちがある。

だからこそ、語り手は自分自身を「哀れ」だと感じているのではないでしょうか。

2番では「同じ失敗を繰り返す人間」が描かれる

曲が進むと、語り手は「どうして人は同じことを繰り返すのか」という疑問を強めていきます。

一度失敗すれば、次は同じ失敗を避ける。

普通なら、そう考えます。

ところが人間は、分かっていても同じことを繰り返します。

人は経験だけでは変われない

ここで「ア・プリオリ」というタイトルが効いてきます。

人間には、経験から学ぶだけでは説明できない性質があります。

誰かに認められたい。

愛されたい。

成功したい。

人より上に立ちたい。

一度得た快感をもう一度味わいたい。

そうした欲望は、理屈だけで簡単に消せるものではありません。

だから「失敗したから、もう二度とやらない」とはならない。

頭では理解していても、心が同じものを求めてしまう。

この人間の矛盾を「ア・プリオリ」というタイトルが象徴しているように思えます。

「聞く耳を持たない大人」への皮肉

さらに曲中では、周囲の意見を聞かなくなった大人への批判も描かれます。

社会的な立場が上がると、自分の考えが正しいと思い込んでしまうことがあります。

注意されても聞かない。

失敗しても自分の責任を認めない。

そして、問題が起こると誰かのせいにする。

この姿に対して、語り手は強烈な皮肉をぶつけています。

本当に「偉い人」なら、他人の意見を聞く謙虚さも必要なのではないか。

そんなメッセージが隠れているのではないでしょうか。

「誰のせいだ」という言葉から見える責任転嫁

この曲には、人間の弱さとして「責任転嫁」も描かれています。

失敗したときに、自分の責任を認めるのは簡単ではありません。

誰かのせいにしたほうが、自分の心を守れるからです。

自分の弱さを認めることの難しさ

「自分は悪くない」と言い続けていれば、一時的には楽になれます。

しかし、それでは何も変わりません。

失敗の原因を自分以外に押しつけ続ければ、自分自身を見つめ直す機会も失ってしまいます。

だからこそ、この曲では「弱い人」という言葉が重要になるのでしょう。

弱いこと自体が悪いのではありません。

自分の弱さを認められないことが、人をさらに弱くしてしまう。

そんな意味にも受け取れます。

「誰かのもの」という言葉が示す現代社会への皮肉

君が語る「考え」さえも、本当に君自身のものなのか。

そんな疑問も、この曲では投げかけられています。

自分の意見だと思っているものは、本当に自分のもの？

現代では、SNSやメディアを通じて、毎日のように大量の価値観が入ってきます。

「こうするべき」

「これが正しい」

「成功とはこういうもの」

「普通はこうする」

そうした価値観を繰り返し目にしているうちに、それを自分自身の考えだと思ってしまうことがあります。

しかし、それは本当に自分で考えたものなのでしょうか。

「ア・プリオリ」は、そんな問いまで含んでいるように感じられます。

人は他人から影響を受けながら生きています。

だからこそ、自分の価値観だと思っていたものが、実は誰かから与えられたものだったということもあるのです。

「悪い人ではなく弱い人」がこの曲の核心

この曲の中でも特に重要なのが、「悪い人ではなく弱い人」という考え方です。

これは「だから許してあげよう」という単純な意味ではないでしょう。

悪意がなくても人を傷つける

人は、悪意がなくても誰かを傷つけます。

自分を守るため。

自分を大きく見せるため。

責任を負いたくないため。

誰かに認めてもらうため。

そうした「弱さ」が、結果的に誰かを傷つけることがあります。

だからこそ、「悪い人ではない」と「何をしても許される」は別の話です。

この違いを理解できるか。

曲の語り手は、君にそう問いかけているように思えます。

それでも「君に恋する」のはなぜ？

ここで、この曲最大の矛盾が登場します。

これまで散々君を批判してきた語り手が、それでも君に惹かれているのです。

嫌いだからこそ気になってしまう

人間の感情は、好きと嫌いを完全に分けられるものではありません。

嫌いなのに気になる。

腹が立つのに目で追ってしまう。

批判したいのに、どこか羨ましい。

そんな感情は、誰にでも起こり得ます。

語り手にとって君は、自分にはないものを持っている存在なのかもしれません。

だからこそ、批判しながらも惹かれてしまう。

「君に恋する」という展開によって、この曲は単なる他人への批判ではなくなります。

「君」を否定することは「自分」を否定することでもある

ここが、この曲を深く読むうえで非常に重要です。

語り手が君を嫌う理由は、実は自分の中にも同じ部分があるからなのではないでしょうか。

嫉妬する。

評価されたい。

期待する。

人のせいにしたくなる。

誰かに認めてほしい。

そうした感情を自分自身も持っている。

だからこそ、君を見ていると、自分の嫌な部分まで見せつけられているように感じるのかもしれません。

「汚い窓」が象徴するものとは？

終盤に登場する「汚い窓」は、とても象徴的な表現です。

窓は外の世界を見るためのもの。

つまり、「世界をどう見るか」を表しているとも考えられます。

汚れた心では世界も歪んで見える

嫉妬しているとき、人は相手の良い部分より悪い部分を探します。

怒っているときは、相手の言葉を悪意に受け取ってしまいます。

自分が傷ついていると、世界そのものが冷たく感じられることもあります。

つまり、窓が汚れていれば、そこから見える景色も本当の姿ではありません。

この「汚い窓」は、語り手自身の心を表している可能性もあるでしょう。

君を批判しているつもりでも、自分の心が曇っているために、君の本当の姿を見ることができていないのかもしれません。

「人の心はいつの時代も何かが足りない」

このフレーズは、「ア・プリオリ」のテーマを集約しているように感じられます。

人間は、いつの時代も完全には満たされない。

足りないからこそ人は誰かを求める

お金があっても、地位があっても、人気があっても、それだけで心が完全に満たされるわけではありません。

誰かに愛されたい。

認められたい。

自分の存在価値を感じたい。

そんな「足りなさ」があるから、人は誰かを求めます。

そして、期待します。

その期待が裏切られると傷つきます。

それでも、また誰かを信じます。

この繰り返しこそ、人間らしさなのではないでしょうか。

最後の「まだ信じて居るなんて」が切ない

曲の最後では、語り手がそれでも「君」を信じていることが示されます。

ここまで君を批判し続けてきたのに、完全に見放すことはできません。

信じることは「弱さ」なのか「愛」なのか

期待すれば傷つく。

信じれば裏切られるかもしれない。

それでも信じてしまう。

これは確かに、人間の弱さと言えるでしょう。

しかし、同時に「愛」でもあります。

誰も信じなければ傷つくことはありません。

期待しなければ失望することもありません。

でも、それでは誰かと本当につながることもできません。

だから最後の「まだ信じている」という感情には、諦めきれない愛情が残っているのだと思います。

「ア・プリオリ」が伝えたいこととは？

「ア・プリオリ」は、誰かを一方的に悪者にする歌ではありません。

むしろ、人間の中にある矛盾そのものを描いた歌だと考えられます。

人を妬んでしまう。

誰かに期待してしまう。

自分を守るために責任転嫁してしまう。

他人の価値観に流されてしまう。

そして、そんな自分を嫌いになってしまう。

それでも、人を信じたいと思ってしまう。

これらはすべて、人間が抱えている矛盾です。

タイトルの「ア・プリオリ」を「経験より前から人間に備わっているもの」と捉えるなら、この曲は「人間はそもそも不完全な存在なのではないか」という問いを投げかけているのかもしれません。

まとめ｜「ア・プリオリ」は人間の弱さを自分自身に向けた歌

Mrs. GREEN APPLEの「ア・プリオリ」は、表面的には「君」という人物への厳しい批判が並んでいます。

しかし、最後まで読み解いていくと、その矛先は「君」だけではありません。

語り手自身も、君と同じように嫉妬し、期待し、傷つき、誰かを求めています。

つまり、この曲は、

「君は弱い」と言いながら、「私も同じように弱い」と認めている歌

なのではないでしょうか。

そして最も切ないのは、そんな弱さを理解していながら、それでも「君」を信じてしまうことです。

「期待しなければ傷つかない」ということを知っていても、人は誰かに期待してしまう。

「信じなければ裏切られない」と分かっていても、人は誰かを信じてしまう。

それは愚かさなのかもしれません。

しかし、その愚かさこそが、人を愛したり、誰かとつながったりするための原動力でもあります。

「ア・プリオリ」は、そんな人間の弱さを皮肉たっぷりに描きながら、最後にはその弱さから逃れられない「私」自身を見つめる楽曲なのではないでしょうか。

明るくポップな楽曲だけではなく、人間の醜さや矛盾まで真正面から描くところに、Mrs. GREEN APPLE、そして大森元貴さんの歌詞の魅力が詰まっているように感じます。

歌詞の出典元

歌詞の引用・確認には、歌ネット「Mrs. GREEN APPLE『ア・プリオリ』」を参照しています。作詞・作曲は大森元貴さん、発売日は2018年8月1日です。

Mrs. GREEN APPLE「ア・プリオリ」歌詞（歌ネット）

また、「ア・プリオリ」は2018年8月1日発売のシングル「青と夏」に収録されています。公式サイトでも収録曲として確認できます。

Mrs. GREEN APPLE「青と夏」公式ディスコグラフィー